品读贾广健的花鸟画使我想起了黄宾虹先生曾告诫后学的一段话：学习中国画要“师今人、师古人、师造化”。且要“朝斯夕斯，终日伏案，不遑少息，藏焉修焉，优焉游焉，以至于成功”。可以说贾广健就是一个这样的求索者和成功者。对于中国画的理法，黄先生还说“舍置理法，必邻于妄;拘守理法，又近乎迂。宁迂勿妄。”“宁迂勿妄”在当代中国画坛则是值得我们去品味个中滋味。贾广健在对待传统的态度上是有些“迂”和“痴”，他曾感叹：对于当代中国画，论者多谈其变，而惟少言其不变。他认为中国画有其不变的内核，有其恒定的精神与审美范畴，以他对中国绘画的审视和体认，他懂得“知其不变，方可大变。”他似乎触摸到了传统中国画的文脉，从心性、品格与精神来把握中国画的内核。

　　“艺术留传，在精神而不在形貌，貌可学而至，精神领悟而生。”贾广健对品读中国画经典就有这样的体会，也就是“常看常新”。品读那些传统的经典，每次都有新的感受和新的发现。入古而知，传统是一潭活水，具有沥久弥新的魅力，故而他在创作和教学上都强调“由法至理，由理至道”的原则。从他的工笔花鸟画就可以看出章法的谨严、结构与气势的恢宏、意境的深邃。由此可见其对晋、唐、宋、元绘画的推崇与领悟。在工笔画创作上，贾广健对五代、两宋院体画风的研究与继承，形成了他瑞意祥和、清新富丽、色调明朗、气象新奇、意境幽远、秀润自然的画风。他创作的中国画“秋籁无声”、“藕花秋雨”、寒河晴晚”、“溪塘过雪”、“晓雾”、“月是故乡明”、风来野水寒”、“冷月”、“碧水金菏”等一系列作品，即代表了他在工笔花鸟画上的创作成就，也正如美术批评家而言：具有时代的水平。他指出“以古为新”、“亦古亦新”、“大景花鸟”等学术观点和创作理念。因此，他的作品不仅仅在尺幅上追求鸿篇巨制，而在表现主题时无论从画面结构形式还是空间意识上尽心追求阔大、浩然、奇丽的画风。深邃的意境和静默的诗情。所以他的作品有一种诗意美。

　　贾广健的花鸟画又是丰富多样的。他对笔墨的领悟使他的写意花鸟即挥洒自然、章法谨严，并把大写意花鸟画放浪不羁的笔法与小写意严整、传达的特色融合在一起，使他的花鸟画放逸之中不失法度。笔墨磊落、色墨浑然，有若风形雨散、润色开花的清新气象，温润古雅而耐人玩味。

　　特别引起关注的是，他的一些没骨花卉、蔬果小品、扇面，深得清代大师恽南田没骨花卉之神韵，全从写生中来，在清丽、冷艳、洁静和淡雅之中蕴涵着高古和冷逸，而绝无脂粉华靡之气。入古出新、洗发新趣，好似一首首意韵绵长的诗，有轻松自然的意趣和神采。有很高的艺术品位。

　　“欲穷神而达化，必格物以致知”，贾广健对中国画传统精神悟入深彻，默契神会，这在品读他的作品时是可以窥见的。